GUSTAVO CERATI: DO BAIRRO DE BUENOS AIRES AO MUNDO

Poucos artistas conseguiram transformar o rock latino-americano em uma linguagem tão sofisticada, popular e internacional quanto Gustavo Cerati. Cantor, compositor, guitarrista, produtor e um permanente explorador de sons, Cerati construiu uma trajetória que começou nas ruas de Buenos Aires, ganhou dimensão continental com o Soda Stereo e encontrou, posteriormente, na carreira solo, espaço para aprofundar sua pesquisa musical.

Quando morreu, em 4 de setembro de 2014, aos 55 anos, Cerati já havia deixado uma das obras mais importantes da música latino-americana. Mais de uma década depois, sua influência permanece presente em shows, tributos, novas gerações de músicos e versões de suas canções em diferentes idiomas.

E o fenômeno continua especialmente forte em agosto, mês de seu nascimento. Em 11 de agosto de 2026, Cerati completaria 67 anos, e a data voltou a mobilizar homenagens e apresentações relacionadas à sua obra.

Gustavo Adrián Cerati nasceu em Buenos Aires, em 11 de agosto de 1959. Embora tenha nascido em Barracas, sua infância e adolescência foram vividas também em outros bairros da capital argentina, especialmente Colegiales e Villa Ortúzar.

O próprio Cerati se definia como um "garoto de bairro". Jogava futebol na rua, desenhava histórias em quadrinhos e participava das atividades da escola. A música, entretanto, apareceu muito cedo.

Aos nove anos, ganhou uma guitarra e começou a estudar o instrumento. Aos 12, já havia formado sua primeira banda, apresentando-se em festas e atividades escolares.

O menino que gostava de quadrinhos e guitarra cresceu ouvindo rock internacional e desenvolvendo uma curiosidade que mais tarde se tornaria uma de suas principais características artísticas: Cerati nunca pareceu satisfeito em repetir uma fórmula.

The Police, especialmente, seria uma referência importante para sua geração. Mas sua formação também dialogava com o rock argentino, com nomes como Luis Alberto Spinetta, além das novas sonoridades britânicas que chegavam à Argentina.

Antes de encontrar a formação definitiva do Soda Stereo, Cerati passou por diferentes experiências musicais.

Na adolescência e juventude participou de projetos como Savage, Triciclo, Morgan, Stress e Proyecto Erekto. Algumas dessas experiências eram ligadas ao rock e ao blues; outras já apontavam para a experimentação eletrônica que apareceria posteriormente em sua carreira.

Em 1979, enquanto estudava Publicidade na Universidade del Salvador, Cerati conheceu Héctor "Zeta" Bosio. A amizade entre os dois seria decisiva.

Eles tocaram juntos em projetos como The Morgan e Stress e começaram a imaginar uma banda própria, com músicas autorais em espanhol e influências da nova onda britânica e do pós-punk.

A formação ganhou seu terceiro elemento quando apareceu Charly Alberti.

Em 1982, nascia o Soda Stereo.

Cerati, Zeta Bosio e Charly Alberti começaram como um trio jovem inserido na cena underground de Buenos Aires.

Os primeiros shows aconteceram em espaços como Airport, Stud Free Pub e Café Einstein, lugares fundamentais para a efervescente cena alternativa da cidade.

O primeiro álbum, simplesmente Soda Stereo, chegou em 1984.

Produzido artisticamente por Federico Moura, líder do Virus, o disco apresentou uma banda visualmente provocadora e musicalmente ligada à new wave, ao pós-punk e ao pop.

No ano seguinte veio Nada Personal, que ampliou radicalmente o alcance do grupo.

Depois vieram Signos (1986), Doble Vida (1988), Canción Animal (1990), Dynamo (1992) e Sueño Stereo (1995).

A partir de Signos, o Soda Stereo deixou de ser apenas uma banda argentina para se transformar em um dos principais nomes do rock em espanhol.

Em 1987, por exemplo, o grupo realizou 22 shows em 17 cidades de América Latina, reunindo aproximadamente 150 mil pessoas.

A música argentina começava a circular pelo continente de uma maneira diferente.

Cerati nunca separou completamente sua música da cidade onde nasceu.

Um dos maiores exemplos é "En la ciudad de la furia", lançada no álbum Doble Vida, de 1988.

A música transformou Buenos Aires em personagem. O videoclipe explorava lugares conhecidos da capital argentina, enquanto a letra criava uma cidade quase fantástica, noturna e misteriosa.

Essa relação entre cidade, memória e imaginação acompanharia boa parte de sua obra.

Cerati era um músico urbano. Sua música parecia construída entre apartamentos, avenidas, clubes, estúdios, noites portenhas e as paisagens sonoras de uma América Latina que começava a se reconhecer culturalmente.

Em 1990, o Soda Stereo lançou Canción Animal.

E nele estava uma das músicas que definiriam o rock latino: "De Música Ligera".

A canção tornou-se um fenômeno muito maior do que seu próprio contexto original. Sua estrutura simples, seu riff marcante e seu refrão fizeram com que atravessasse gerações e fronteiras.

No Brasil, entretanto, a história ganhou um capítulo especial.

"De Música Ligera" recebeu duas versões em português de grande repercussão.

A primeira foi "De Música Ligeira", gravada pelos Paralamas do Sucesso no álbum 9 Luas, em 1996.

A segunda foi "À Sua Maneira", do Capital Inicial, lançada em 2002 no álbum Rosas e Vinho Tinto.

A versão do Capital Inicial tornou-se um enorme sucesso no Brasil e fez com que uma composição de Cerati chegasse a uma parcela do público brasileiro que talvez nunca tivesse entrado em contato com o Soda Stereo.

Dinho Ouro Preto contou que a ideia surgiu justamente do desejo de apresentar ao público brasileiro rock de outros países, e a adaptação foi construída durante um ensaio da banda.

Essa história é particularmente importante para a Groove News: Cerati atravessou a fronteira linguística sem precisar abandonar sua identidade latino-americana.

"De Música Ligera" não ficou restrita à América Latina.

A música foi interpretada por artistas de diferentes países, incluindo Roxette, Tarja Turunen e Coldplay.

O caso do Coldplay é especialmente simbólico.

Em 2017, antes de um show em Porto Alegre, Chris Martin cantou "De Música Ligera" durante a passagem de som. Dias depois, o Coldplay apresentou oficialmente a música no Estádio Único de La Plata, na Argentina.

Martin cantou a canção em espanhol e encerrou a homenagem com o famoso "Gracias totales", expressão associada a Cerati e ao último concerto do Soda Stereo. A apresentação posteriormente entrou no álbum ao vivo Live in Buenos Aires.

É difícil encontrar demonstração mais clara da dimensão internacional alcançada por uma composição originalmente criada por uma banda argentina.

O fim do Soda Stereo não significou o fim da busca artística de Cerati.

Em 1992, ele lançou com Daniel Melero o álbum Colores Santos, trabalho de forte caráter experimental e eletrônico.

No ano seguinte veio Amor Amarillo, seu primeiro álbum oficialmente solo.

Depois vieram trabalhos fundamentais como:

Também fazem parte dessa trajetória projetos e registros como 11 Episodios Sinfónicos, Reversiones: Siempre es Hoy e Canciones Elegidas 93-04.

Na carreira solo, Cerati aprofundou o interesse por eletrônica, texturas, programação, guitarras, psicodelia e música experimental, construindo uma obra que não dependia do passado do Soda Stereo.

Bocanada, em particular, é considerado um dos trabalhos fundamentais dessa fase.

Entre os registros ao vivo, coletâneas e projetos relacionados estão Ruido Blanco, Rex Mix, Comfort y Música Para Volar, El Último Concierto e, posteriormente, Me Verás Volver.

Essa discografia revela duas fases diferentes, mas complementares: primeiro, o artista que ajudou a transformar o Soda Stereo em fenômeno continental; depois, o compositor que utilizou sua liberdade para experimentar novas possibilidades.

O impacto de Cerati não terminou com sua morte.

Ao contrário, sua obra passou a ser revisitada por artistas, bandas, produtores e públicos de diferentes países.

Em 2011, durante a turnê do U2 em Buenos Aires, Bono prestou homenagem a Cerati, que naquele momento permanecia hospitalizado após o acidente vascular cerebral sofrido em 2010. O sistema de som do estádio tocou Soda Stereo antes do show.

Em 2017, o Cirque du Soleil estreou em Buenos Aires o espetáculo SEP7IMO DÍA, No Descansaré, inspirado na obra do Soda Stereo. O espetáculo posteriormente circulou por diversos países.

E em 2026 a própria história do Soda Stereo voltou a ganhar dimensão internacional com Ecos, espetáculo que reúne Zeta Bosio e Charly Alberti e utiliza tecnologia para incorporar a presença de Gustavo Cerati. Uma das apresentações de agosto foi marcada pelo aniversário de nascimento do músico.

O Cerati Day tornou-se uma das manifestações contemporâneas mais interessantes desse legado.

Na Argentina, a data de nascimento do músico, 11 de agosto, mobiliza homenagens, shows e encontros de fãs. Em 2026, por exemplo, o projeto Bocanada, dedicado à carreira solo de Cerati, realizou uma apresentação especial em Mar del Plata dentro das celebrações do Cerati Day.

No Brasil, Porto Alegre passou a ocupar um lugar especial nessa história.

Curiosamente, Gustavo Cerati nunca se apresentou em Porto Alegre, nem com o Soda Stereo nem em carreira solo. Ainda assim, a cidade construiu uma relação própria com sua música.

Em 8 de maio de 2025, o Sgt. Peppers Pub recebeu a primeira edição do Cerati Day Brasil, reunindo músicos gaúchos e argentinos para interpretar repertório do Soda Stereo e da carreira solo de Cerati.

O evento teve ingressos esgotados e reuniu nomes conhecidos da cena gaúcha, entre eles Frank Jorge, Marcelo Gross, Pirisca Grecco, Lara Rossato, Fabrício Beck, Hernán González, Veco Marques e Andy Pugliese.

A segunda edição aconteceu em julho de 2025.

E a iniciativa ganhou continuidade.

Em 14 de maio de 2026, Porto Alegre recebeu a 3ª edição do Cerati Day Brasil, novamente no Sgt. Peppers. A banda base contou com Veco Marques, Marcelo Schmidt, Andy Pugliese, Adriano Mutz e Dani Vargas, acompanhados por convidados como Frank Jorge, Marcelo Gross, Pirisca Grecco, Carlinhos Carneiro, Rodrigo Fischmann, Yanto Laitano, Jei Silvano e Jojô Borges.

O evento revela algo importante: mesmo sem ter recebido Cerati em vida, Porto Alegre encontrou uma maneira de estabelecer sua própria ponte com o rock argentino.

E talvez não seja por acaso.

A capital gaúcha possui uma longa tradição de diálogo com a música argentina e latino-americana. O Cerati Day transforma essa proximidade cultural em experiência ao vivo.

No Brasil, a porta de entrada para Cerati talvez tenha sido justamente uma de suas composições mais conhecidas.

"De Música Ligeira", dos Paralamas do Sucesso, e "À Sua Maneira", do Capital Inicial, fizeram a ponte entre o espanhol de Cerati e o português brasileiro.

Mas o mais interessante é que essa história não se resume a versões.

Quando um público brasileiro canta "À Sua Maneira", muitas vezes está cantando uma composição de Gustavo Cerati e Zeta Bosio sem necessariamente perceber a origem argentina daquela música.

É aí que a influência cultural se torna realmente poderosa: a música deixa de pertencer exclusivamente ao seu autor e passa a fazer parte da memória de outros países.

Talvez seja difícil definir Cerati simplesmente como "roqueiro argentino".

Ele foi isso, mas foi também compositor, produtor, arranjador, guitarrista e pesquisador de possibilidades sonoras.

Sua trajetória passou pelo rock, new wave, pós-punk, pop, eletrônica, psicodelia, música experimental e pela canção latino-americana.

Mais importante: Cerati entendia a música como um espaço de transformação.

O Soda Stereo ajudou a construir uma identidade para o rock em espanhol em escala continental. Sua carreira solo mostrou que era possível alcançar enorme popularidade sem abandonar a experimentação.

E sua influência continua sendo medida não apenas pelos discos vendidos ou pelos grandes estádios, mas pela quantidade de músicos que ainda encontram em suas canções uma porta de entrada para novas possibilidades.

Gustavo Cerati nasceu em Buenos Aires, cresceu entre diferentes bairros da cidade, começou com uma guitarra ainda criança e construiu, ao lado de Zeta Bosio e Charly Alberti, uma das maiores bandas da história do rock latino.

Depois, seguiu sozinho.

E deixou uma obra que continua sendo descoberta por novas gerações.

De Barracas a Buenos Aires, de Buenos Aires à América Latina, da América Latina ao mundo.

E, hoje, também de Buenos Aires a Porto Alegre.

O Cerati Day brasileiro é mais do que um tributo. É um sinal de que a música de Cerati conseguiu atravessar a fronteira mais difícil de todas: a do tempo.